原来，是独创性

两位大师的名言让我对摄影有了更深一层的了解。

某日我看到了摄影大师Garry Winogrand的这样一句名言。

“Photographers mistake the emotion they feel while taking the photo as a judgment that the photograph is good””

意思大概就是“摄影师常常被自己在拍摄该照片时的情绪影响而错误判断该照片为好照片。”
Huh!? 这句话让我不禁给了自己一个大大的问号。

“那么，要怎样才算是好照片呢？”

于是我参加了一些网络发起的Street Photography Group。如Facebook, Flickr或是Forum等等。参加的目的一来是想观摩其他摄影爱好者的作品，二来是想说把自己的作品放上去给别人评头论足一番了解自身作品的缺失之处，尝试寻找拍出好照片的法门。
正当我满心欢喜的得意的照片放上网的之后，我得到了这些回复。

“那只手在那里会让人分散注意力”
“你或许应该尝试从这个角度拍”
“为什么你不拍正脸呢？”

起初我还有些不悦，不过顿时感到好像有人在我后脑勺重重敲了一下。
我不是一直都认为街头摄影不存在任何形式吗？怎么我现在那么在意别人的眼光呢？

还记得看过BBC制作的“The Genius Of Photography”纪录片。里面记者战战兢兢的访问摄影大师William Eggleston关于他的作品所要表达的是什么的时候,得到答案却是“这个问题没有意义”。

我又不禁自问
“那么我要表达的是什么？”
“那么拍照的意义又是什么呢？”
“那么我要如何审视我的照片？”

然而,当Garry Winogrand 和William Eggleston两位大师的名言同时浮现在我脑海里的时候, 却让我明白了一些事。我对他们名言的解读是...

Garry想要表达的应该是：我们应该冷静，客观的审视自己的作品。不可被情绪影响。
- 这教会了我如何选择性的发布我的作品。
- 主观情绪会误导我们对照片好坏的认知。
- 客观审视是重点。
- 不要马上发布刚刚拍的照片。耐心地等待一段时间让自己的心平静下来，然后以一个观赏者的角度来审视自己的作品。


William想要表达的应该是： 我并没有想要从我的照片里表达什么，我只是拍我觉得漂亮的东西。你觉得他要表达什么，他就是什么。

- 这教会了我如何看待评论。

- 自我满足最重要。
- 在发布自己满意的照片之后，照片的好坏和所要表达的意义等之类的事情就让观赏者自己去定夺。我们无法取悦所有人，也无法控制观赏者从作品所解读出来的东西。
- 街头摄影没有任何形式限制，所以不需要太在意别人的评论和意见。
- 过度在意评论和意见只会让自己失去独创性。

迫不及待的把自己觉得得意的照片上载到网络上是许多摄影爱好者会做的事。好像深怕大家会错过自己的佳作一样。深不知自己拍摄的作品只会是网络浩瀚图海中一张极为普通的照片。

由于拍得太普通，招来了一些很庸俗的评语。之后又太在乎别人的眼光。结果无形中在下一次的拍摄中限制了自己创意的发挥。从而又拍了一大堆平庸，又有着别人影子的照片。之后又急急忙忙放在网络上，最后形成一个恶性循环。

如何开拓和维持独创性，是我看到现今网络摄影师们所遇到的最大难题。